| |
| Рисунок архитектуры
в пейзаже мягкими материалами. Под мягкими материалами
здесь мы будем понимать карандаши 3В и мягче, уголь древесный
прессованный, сангину, соус, сепию, мел, пастель. Чем мягче материал,
тем нежнее должно быть прикосновение им к бумаге. Неудавшиеся
места в начале лучше стирать салфеткой или клячкой, затем ластиком.
Некоторые из этих материалов можно использовать в работе по влажной
бумаге: соус, сангину, сепию. Их же можно натереть в пыль, разводить
водой в любой пропорции и работать кистью. Примеры конкретных
приемов работы будут приведены ниже.
Нередко встречается у начинающих непродуманное отношение к материалам,
например при ограниченном времени на большом листе рисунок выполняется
твердым карандашом. При отсутствии опыта процесс работы затрудняется
и цельный результат становится недостижимым. Наброски большого
размера оказывают положительное влияние на развитие чувства цельности,
и их естественно выполнять гибкими, подвижными материалами как
сангина, уголь, сепия и т.д. Такие большие наброски выполняются
на расстоянии вытянутой руки. |
 |
 |
Рисунок интерьера.
Изображение интерьеров с натуры имеет свои особенности. Во-первых,
интерьер включает пространственные планы. Рисовальщик должен найти
такую точку, чтобы архитектура на рисунке была удобочитаема и с
правильными пропорциями общего и деталей. При этом для очень больших
пространств приходится «исправлять» видимую перспективу таким образом,
чтобы возникало меньше искажений. Для этого возможно «на глаз» строить
широкоугольную перспективу с тремя и больше точками схода на горизонте,
а вертикали рисуются строго параллельными. Камерные интерьеры изображаются
с обычной перспективой. Очень важно расположение линии горизонта
– на уровне глаз стоящего человека, или сидящего. В редких случаях
делается линия горизонта возле пола, для придания особой монументальности
объекту. Во-вторых, интерьер имеет различные источники освещения
и иногда «работают» несколько световых точек. В любом случае нужно
следить за воздушной перспективой, которая дополняет линейную. Передний
план делается самым контрастным, по мере удаления свет изображается
темнее, тени – светлее, и все другие тоновые отношения сближаются.
В третьих, предметы в интерьере различны по окраске (от белого до
черного) и фактуре (дерево, мрамор, металл)
Для беглых зарисовок пользуются линией. Но линия, как таковая, лишь
условно определяет границы предмета, не давая представления об его
цвете и фактурных качествах. Поэтому по первому линейному наброску
можно сразу проложить легкий тон растушкой или замшей, предварительно
попробовав его на палитре. Ограничены возможности линии и в передаче
реального объема. Нам известны блестящие линейные рисунки интерьеров
таких архитекторов, как Воронихин, Тома де Томон, Камерон, Жолтовский,
Ноаковский.
Светотеневой рисунок выражает не только условную природу освещения,
но и многое другое. Прежде чем делать такой рисунок, нужно подумать,
как эффектнее использовать освещение в интерьере, как наиболее выразительно
выявить световые планы. Проходит ли свет через окна, или это рассеянный
свет, идет ли свет от люстр - в каждом случае потребуется качественно
новое решение рисунка. Для интерьерных рисунков хорошо использовать
тонированную бумагу, с расчетом в последнюю стадию работы мелом
сделать удары в световых точках.
Блестящий пример светотеневых рисунков интерьеров – рисунки Гонзаго,
Премацци и Пиранези. |
|
 |
Рисунок пейзажа с архитектурой.
На воздухе рисовать надо в разную погоду и разное время – тогда
мы увидим одну и ту же архитектуру в разном освещении, и легче будет
уловить главное. Здесь также надо строить изображение в перспективе,
определяющей взаимосвязь пространственных планов с горизонтом и
точкой схода и положения всех предметов в пространстве. Сначала
старайтесь наметить саму форму зданий, которая не зависит от освещения.
По ходу солнца оно будет все время меняться и нужно запомнить и
быстро зафиксировать на листе наиболее выгодное положение, либо
с самого начала вы предполагаете рассеянное освещение от облачного
неба. Прорабатывайте, прежде всего, большие планы, подчиняйте и
соотносите к ним менее крупные формы и детали. Желательно рисовать
на разных форматах бумаги, чтобы архитектура получалась как бы в
разном масштабе. Начинать легче с городских пейзажей в несолнечный
день, когда освещение более устойчивое, и светотеневые отношения
мало меняются. Примерами таких работ являются рисунки М.Воробьева,
Ф.Алексеева, И.Шарлеманя и др.
|
|
 |
Рисунок архитектуры в пейзаже (из своего опыта).
Я выбираю формат бумаги и сразу сепией (без карандаша) набрасываю
композицию на листе: сколько земли, сколько архитектуры и сколько
неба. Обычно площадь неба на листе больше, чем земли (плохо, когда
выходит одинаково). В первой стадии проблемы освещения и тоновые
отношения «держатся в уме» – набрасывается сама форма земли и архитектуры,
через упрощенные формы без деталей – плоскость, призма, цилиндр
и т.д. Для ясности композиции первый набросок должен быть ярким,
но «легким».
Затем начинается проработка главных деталей и пояснение общей формы
тоном. Можно растушкой или замшей набрать натертой сепии и легко,
не втирая в бумагу нанести в необходимых по композиции местах. При
рассеянном освещении это, в первую очередь, проемы, при солнечном
– еще и общие границы собственных теней. Средний тон земли обычно
темнее среднего тона архитектуры. Дальнейшая детализация и проработка
в тоне ведется в соответствии с линейной и воздушной перспективой.
Одновременно, желательно за один раз, делается небо: состояние облаков
в перспективе и освещении, и уже на фоне неба доделывается архитектура.
На протяжении всей работы архитектура остается главным элементом
композиции. Всегда желательно в конечной стадии сделать один-два
самых светлых места и один-два самых темных, при усилении контрастов
на переднем плане. Ближе к краям листа контрасты ослабляются. Антураж
(природа, люди) в таких рисунках – средний по тону и более или менее
условный, то есть «подыгрывает» архитектуре. Линейная стадия и детали
выполняются только остро отточенной палочкой сепии. Почти для всех
сюжетов бумагу можно брать с грубой фактурой. Тогда дальние планы
делаются растушкой, а передний план мелком, для передачи грубой
фактуры (кора деревьев, стены из валунов, земля и т.д.). Если бумагу
брать тонированную – желтоватую, сероватую, коричневатую и т.д.
– то в последней стадии ставятся несколько акцентов мелом или жидкими
белилами кистью. Белила используются двумя способами: или в качестве
блика, или в качестве световой плоскости. Блики незначительны по
площади, но ярки по интенсивности. Световые плоскости – менее яркие,
но больше по площади. И в том и в другом случае эти световые пятна
различны по интенсивности и одно из них делается самым ярким. Общий
тон неба, как правило, светлее всего остального. |
|
|
Рисунок пейзажа с элементами архитектуры.
Особо можно рассмотреть пейзажные рисунки, где архитектура в композиции
играет лишь роль акцента, который подчеркивает красоту ландшафта.
В таких рисунках особенно важна сомасштабность элемента архитектуры
и ландшафта. Здесь стоит задача показать, насколько красиво архитектура
вписывается в природу и в то же время отличается от нее. Фактура
природы бесконечно разнообразна: небо, листва, деревья, земля, камни
и т.д. в отличии от более или менее одинаковой фактуры в архитектуре.
Особую роль здесь играют архитектурные детали. Такие рисунки делаются,
как правило, в глубоком тоне – от белого до самого темного, однако
желательно нигде не доходить до такой степени темноты, когда материал
уже перестает «работать».
|
|
 |
| Ноаров А.И. |
|
|
| Последовательность
выполнения рисунка городского пейзажа сепией на тонированной бумаге.
1 стадия.
Намечается композиция листа легкими линиями сепией – плоскость
земли, арки, стены без деталей. |
|
 |
| 2 стадия.
Добавляются детали и основные тоновые отношения: светлое небо
мелом и тон бумаги. |
|
 |
3 стадия.
Дальнейшая прорисовка деталей сепией и мелом. Легким штрихом
сепии и мела вводятся следующие градации в тоне. |
|
 |
4 стадия.
Дальнейшая работа в тоне ведется кистью. Для этого в растертую
в порошок сепию добавлена вода, и получены растворы нужного тона.
Небо и освещенная часть стены делаются кистью белилами. |
|
 |
5 стадия.
Тонкие детали сделаны линером и тонкой кистью. Окончательно
уточняется самое темное место – проем на переднем плане и другие
тоновые акценты. |
|
 |
| Ноаров А.И. |
|
|
Наверх
НА ГЛАВНУЮ
|
